Portrait corpo : transformer la corvée en opportunité
Le portrait corporatif est souvent perçu comme une simple formalité administrative - cette photo qu'on doit mettre à jour de temps en temps pour les réseaux professionnels ou le site web de l'entreprise. Pourtant, à l'ère du « branding personnel/personal branding » et des connexions numériques, il représente bien plus : c'est votre première poignée de main virtuelle, votre carte de visite visuelle, et une opportunité unique de communiquer votre professionnalisme et vos valeurs en un seul coup d'œil.
Qu'il s'agisse d'attirer de nouveaux clients, de renforcer votre crédibilité professionnelle ou de créer une cohérence visuelle pour votre équipe, un portrait corporatif bien pensé peut faire la différence entre passer inaperçu et laisser une impression mémorable.
Cet article présente, étape par étape, comment transformer cette apparente corvée en un investissement stratégique pour votre image professionnelle. Du choix du photographe à la diffusion finale, découvrez les aspects essentiels à considérer pour que votre prochain shooting corporatif soit un véritable succès.
1- Quand mettre à jour son portrait : les signes qui ne trompent pas
Pas besoin de mettre son portrait à jour à chaque année, mais il faut s’assurer d’être facilement reconnaissable. Un changement radical de style ou une décennie auront pour effet de créer un décalage entre votre image perçue et réelle, ce qui finira toujours par vous rattraper.
Évaluez vos portraits ou celui de votre équipe : est-ce qu’ils reflètent bien qui vous êtes aujourd’hui? Si la réponse est non, c’est le moment de passer à l’action.
2- Qui photographier? Établir la hiérarchie des portraits de l’entreprise
Avant de booker un photographe, pensez d’abord à clarifier votre plan de match. Les propriétaires et la haute direction devraient tous avoir des photos à jour aux couleurs de l’entreprise. Certains membres de l’équipe en contact direct avec la clientèle B2B – par exemple, les directeurs de ventes ou responsables de comptes – verront aussi leur aura renforcée par de bonnes photo pro.
Comme sur toute bonne affiche de film, il y a aussi matière à réfléchir aux configurations des acteurs. Une photographie avec tous les propriétaires ou les membres d’une même équipe pourrait être très avisée, en plus de photos individuelles.
3- Maximiser son investissement : cartographier tous les usages possibles
Il est très important de déterminer où les photos pourraient se retrouver, car cela va dicter les formats requis. Par défaut, les portraits sont souvent verticaux, mais les bannières de site web, par exemple, sont plutôt horizontales.
LinkedIn est le premier point de contact qui vous viendra sans doute en tête, mais les photographies professionnelles sont aussi susceptibles de circuler sur d’autres réseaux sociaux, dans les rapports annuels, dans les présentations Power Point des ventes, dans le matériel promotionnel d’événements publics comme des conférences et même, dans les médias traditionnels, selon votre rôle dans l’entreprise.
4- L’organisation parfaite : coordonner tous les éléments du shooting
Les portraits professionnels constituent une déclinaison de l’image de marque d’une entreprise; c’est donc à prendre au sérieux. Choisissez une date au calendrier qui permettra de recruter tous les talents (photographe, coiffeur-maquilleur), de choisir un emplacement adéquat – le cas échéant – et de faciliter l’achat de vêtements appropriés.
5- Développer un concept fort : aligner le visuel avec l’ADN de votre marque
Méditez sur l’ambiance que vos photos devraient dégager en fonction de l’ADN de votre marque. Êtes-ce que vous désirez paraître chaleureux et accessibles? Des photos en noir et blanc ne le feront sans doute pas pour vous, mais sera un choix avisé pour d’autres.
Quel message est-ce que votre entreprise propulse en ce moment? Un objet, un accessoire symbolique ou une couleur pourrait vous aider à le pousser plus loin.
Une entreprise pour laquelle j’ai travaillé avait par exemple exploré la notion de « vent de changement » en nous photographiant exposé au vent de puissants ventilateurs et cela avait produit des images très fortes.
Votre photographe pourra aussi vous aider à trouver des concepts, mais il ne connait pas votre entreprise aussi bien que vous.
Rassemblez vos photos d’inspiration dans un seul lieu (ex : un tableau privé sur Pinterest) et assurez-vous que toutes les personnes impliquées y aient accès.
Le concept: un exemple concret illustré
Cette photo, réalisée il y a trois ans pour ma marque La Touche Héloïse, illustre parfaitement comment un concept clair peut transformer une simple séance photo en outil de communication puissant.
La Touche Héloïse, qui vise à libérer les gens des recettes en leur enseignant les secrets des saveurs.
La notion "de touche”, de “magic touch” est au coeur de l’histoire de cette marque. L’idée d’évoquer une pincée et d’y insuffler une touche de magie s’est donc présentée naturellement.
L’accroche de La Touche Héloïse (Votre savoureuse complice en cuisine) a aussi enjoint à explorer la notion de complicité; et celle-ci s’exprime beaucoup par le regard.
Réalisé avec des moyens - très - modestes, ce portrait a fait beaucoup de chemin pour moi sur les réseaux sociaux et il a permis de bien connecter avec ma communauté.
Bien que le style soit différent de mon image corporative actuelle, elle démontre comment adapter son portrait en fonction de son contexte et de ses objectifs. L'important, c’est la cohérence entre votre message et sa représentation visuelle.
6- L’art de la pose : choisir les bonnes postures pour le même message
Assis ou debout, bras croisés, mains dans les poches, poing en dessous du front : il existe une panoplie de poses qui expriment des messages complètement différents.
J’ai longtemps refusé l’idée d’être photographiée assise, car je trouvais que cela diminuait le message d’action. Dans le contexte actuel, où la portion « réflexion stratégique » de mon offre prend de l’envergure, savoir « me poser » est crucial.
De manière générale, j’évite aussi les regards obliques, mais certains portraits de mon dernier shooting reflètent un message cohérent avec ma marque, alors j’en ai intégrés dans ma sélection finale.
En prévoyant à l’avance le fait de s’assoir, par exemple, cela permet de planifier des assises adéquates et des vêtements qui tomberont bien.
Au final, la bonne posture est celle qui fait se sentir à l’aise le sujet devant la caméra, mais arriver avec un plan aide à orienter le résultat obtenu.
7- Sélectionner son photographe : au-delà du portfolio
Le style d’un.e photographe est évidemment un choix crucial dans la préparation du photoshoot. Restez à l’affut des portraits que vous aimez sur les réseaux sociaux et n’hésitez pas à vous informer sur le talent derrière.
Cela dit, choisir un photographe, c’est aussi choisir des méthodes de travail. Certains photographes ont leur propre studio et un large inventaire de « backdrops », certains peuvent se déplacer en entreprise et d’autres encore, souvent au profil plus artistique, vous préférer la photographie « on location » en lumière naturelle.
Pour mon dernier shooting corpo, j’ai opté pour cette dernière option, car j’aimais le côté naturel, riche et immersif. Tourner en dehors d’un studio permet aussi de faire voyager l’esprit ailleurs. On doit s’adapeter au contexte et bien utiliser la lumière et l’environnement à nos disposition. C’est moins “carré” qu’un shooting studio, pour le meilleur et pour le pire.
Selon vos besoins et votre budget, il se peut qu’une méthode de travail soit plus appropriée. Partagez votre plan de match à votre photographe et assurez-vous qu’il comprenne votre vision et soit intéressé à l’amener plus loin. Confirmez avec lui ses délais de livraison; cet aspect peut être crucial en fonction de vos projets et de vos besoins.
8- L’importance du styling : faire appel aux professionnels de l’image
La retouche a beau faire des miracles de nos jours, un bon portrait professionnel commence par un style impeccable… Et ça prend un pro pour y arriver. Assurez-vous que votre dernière visite chez votre coiffeur régulier est assez récente et validez la disponibilité de votre coiffeur-maquilleur de plateau avant de confirmer la date avec votre photographe. Partagez votre plan de match avec lui (ou elle) également.
Les bons artistes du look peuvent contribuer à élever votre concept.
9- Le choix des vêtements : prévoir une garde-robe professionnelle impeccable
Les vêtements portés en shooting photo pro devraient être neufs ou pratiquement neufs, ce qui est quand même exigeant puisque vous devrez prévoir 2 ou 3 kits, avec des morceaux qui peuvent être portés de différentes manières.
Assurez-vous qu’ils soient repassés et transportez-les dans des housses appropriées; un accident est si vite arrivé.
Ne négligez pas les accessoires et le soin des ongles : chaque détail contribuera à élever le résultat final.
Vous doutez de vos talents de styliste vestimentaire? Reportez-vous à l’astuce #8 et considérez retenir des services professionnels.
10- Le Jour J : Maximiser sa séance photo
Le Jour J, l’essentiel du travail est fait. Amusez-vous tout en demeurant à l’écoute des suggestions de votre photographe. Si vous désirez avoir un aperçu de son travail en cours de shooting afin de vous rassurer, c’est généralement possible. Gardez en tête que l’étape des retouches permettra d’atteindre un résultat encore plus satisfaisant.
Et puisqu’une journée de tournage, c’est un peu un événement, sortez votre téléphone et réalisez du contenu social « behind the scene » Les consommateurs de marques B2C en sont particulièrement friands.
Vous avez tendance, comme moi, à trop cligner des yeux? Une photographe m’a récemment partagé une astuce incroyable! Pressez le bout de votre langue contre le palais.
11- Post-production : guider les retouches pour rester authentique
Il est très important d’indiquer à votre photographe le niveau de retouche qui vous convient. Une dent cassée à « réparer », le blanc des yeux à blanchir, la courbe d’un sourcil à corriger, vous êtes le « boss. »
En l’absence de directives, il est possible que le photographe applique des filtres très agressifs pour vous rendre « parfait.e ». Selon moi, le plus important, c’est de demeurer (la meilleure version) de soi-même.
J’ai récemment demandé à une photographe de restaurer certaines de mes rides d’expression, car mon bagage professionnel découle des années consacrées à ma carrière.
12- Choisir les bonnes photos : critères de sélection pour divers usages
Selon l’entente prise avec le photographe, vous aurez accès à 2-3, et jusqu’à une dizaine de portraits retouchés. Projetez-vous dans leur usage et leur intension et assurez-vous de favoriser la diversité pour une variété de circonstances.
La livraison de ces photographies devraient se faire dans les formats que vous aurez spécifié, en gardent en tête que les photos destinées au web ont une moins grande résolution que celles qui seront imprimées.
13- Diffusion stratégique : optimiser l’impact de vos nouveaux portraits
Au terme d’un processus de plusieurs semaines, votre portrait corpo est enfin prêt. C’est le moment de le diffuser!
Vous le savez déjà, les photographies avec des humains attirent plus l’attention sur les fils de réseaux que les simples textes. C’est l’occasion idéale pour partager quelques éléments de votre processus créatif et aider votre réseau à mieux vous connaître, ce qui lui permettra de connecter plus profondément avec vous.
EN CONCLUSION
Investir dans son image : les clés du succès
Un portrait corporatif réussi est le résultat d'une planification minutieuse et d'une vision claire. Bien que l'investissement puisse varier considérablement selon vos besoins (de quelques centaines à plusieurs milliers de dollars pour une équipe complète), il est important de considérer cette dépense comme un investissement stratégique dans votre image de marque.
Quelques points à retenir :
- Prévoyez suffisamment de temps pour la planification et la coordination de tous les intervenants
- Choisissez des professionnels dont l'approche correspond à votre vision
- Pensez à la polyvalence des images pour maximiser leur utilisation
- Gardez en tête que ces photos vous représenteront pendant plusieurs années
- N'hésitez pas à communiquer clairement vos attentes aux professionnels impliqués
En définitive, un portrait corporatif va bien au-delà d'une simple photo d'identité professionnelle : c'est un outil de communication puissant qui mérite d'être traité comme tel. En suivant ces étapes de préparation et en vous entourant des bons professionnels, vous vous assurez d'obtenir des portraits qui non seulement vous ressemblent, mais qui contribuent activement à la construction de votre image professionnelle.